Πέθανε ο τραγουδιστής των Boney M.

Πέθανε ο τραγουδιστής των Boney M.

Ο Μπόμπι Φάρελ, ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Boney M., πέθανε στην Αγία Πετρούπολη, ανακοίνωσε ο πράκτοράς του.

Ο Μπόμπι Φάρελ, ο Ολλανδός τραγουδιστής και χορευτής του συγκροτήματος της ντίσκο Boney M., πέθανε σήμερα, σε ηλικία 61 ετών, σε δωμάτιο ξενοδοχείου της Αγίας Πετρούπολης, όπου βρισκόταν για συναυλίες, ανακοίνωσε στην Ολλανδία ο πράκτοράς του, ο Τζον Σέιν.
Η αιτία του θανάτου του δεν έγινε γνωστή.
Ο Μπόμπι Φάρελ και το συγκρότημά του είχαν δώσει συναυλία το βράδυ της Τετάρτης στη ρωσική πόλη και σχεδίαζαν να ταξιδέψουν στην Ιταλία.

Moby (Βιογραφία)

Η καριέρα του ως DJ ξεκίνησε πριν από 12 χρόνια. Όμως η σχέση του με τη μουσική άρχισε στα μέσα της δεκαετίας του '80. Παράλληλα, περνούσε τον ελεύθερο χρόνο είτε ζωγραφίζοντας είτε διαβάζοντας. Η μεγάλη του αγάπη ήταν τα clubs. Εκεί πήγαινε και άκουγε μουσική και μετά γύριζε στο σπίτι και δημιουργούσε τις δικές του συνθέσεις ή remixes στα τραγούδια που του είχαν κινήσει το ενδιαφέρον.

Όταν ο Moby βρισκόταν στην εφηβεία ήταν μέλος των Vatican Commandos, ενός πανκ συγκροτήματος. Λίγο αργότερα αναπλήρωσε τον τραγουδιστή των Flipper γιατί βρισκόταν στη φυλακή.

Το 1991 έγινε γνωστός με το remix στο μουσικό θέμα της ταινίας Twin Peaks που μπήκε μάλιστα στο Top 10 της Μεγάλης Βρετανίας. Το κοινό των clubs τον αγάπησε αμέσως.

Το 1992 Ο Moby κυκλοφόρησε το 'I Feel It'/'Thousand' ίσως το single με το πιο γρήγορο beat που έχει κυκλοφορήσει ποτέ. Το 1992 ο Moby συμμετείχε στο DMC/Mixmag Awards παίζοντας keyboards και αποσπώντας τα καλύτερα σχόλια.

Το 1993 υπέγραψε το πρώτο του δισκογραφικό συμβόλαιο με την Mute Records. Το Ambient Collection ήταν μία συλλογή με ακυκλοφόρητες δικές του συνθέσεις από το 1988 μέχρι το 1991. Το κοινό στο αποίο απευθυνόταν ήταν κυρίως φαν της ατμοσφαιρικής μουσικής.

Την επόμενη χρονιά ο Moby κυκλοφόρησε το 'Hymn' μια οδύσσεια στους ρυθμούς της τέκνο μουσικής. Όμως το πιο εμπορικό άλμπουμ της καριέρας του ήταν το Play που κυκλοφόρησε το 1999.

Richard Marx (Βιογραφία)

 

Ένα καστανό αγόρι με καστανά μαλλιά και πράσινα μάτια γεννήθηκε στις 16 Σεπτεμβρίου του 1963 στο Illinois. Ο Richard Marx. Ο πατέρας του (Dick Marx) ήταν ένας από τους πιο επιτυχημένους δημιουργούς διαφημιστικών jingles στο Σικάγο και ο πρώτος που μύησε το μικρό τότε Richard Marx στα μονοπάτια της μουσικής. Η μητέρα του (Ruth Marx) ήταν τραγουδίστρια.

Η κλίση του Richard Marx προς τη μουσική φάνηκε από πολύ νωρίς. Ήταν μόνο 5 χρονών όταν ο αγαπημένος του πατέρας τον έπαιρνε μαζί του να τραγουδήσει διαφημιστικά jingles.

Όταν ο Richard Marx μεγάλωσε για ένα χρονικό διάστημα πίσω φωνητικά στα τραγούδια του Lionel Richie. Στο σχολείο τα πήγαινε πολύ καλά, τελείωσε το Γυμνάσιο του Illinois και στη συνέχεια τον δέχτηκαν στο Northwestern University. Προτίμησε όμως να μετακομίσει στο Los Angeles ανοίγοντας τα φτερά του για να πετάξει στους ορίζοντες της μουσικής βιομηχανίας. Η αρχή έγινε με το "Don't Mean Nothing" και ακολούθησαν οι Νο 1 επιτυχίες 'Hold On To The Nights', 'Satisfied' και 'Right Here Waiting'.

Ο Richard Marx εδώ και 15 χρόνια συνεργάζεται με τον διάσημο τραγουδιστή της country Kenny Rogers. Η συνεργασία τους ξεκίνησε όταν στα μέσα της δεκαετίας του '80 ο Richard Marx έγραψε την μπαλάντα 'what About Me?' που ο Κenny Rogers τραγούδησε ντουέτο με την αείμνηστη Kim Carnes.

Σήμερα ο Richard Marx είναι παντρεμένος με την τραγουδίστρια των Animotion και ηθοποιό Cynthia Rhodes ("Staying Alive", "Dirty Dancing") και έχουν τρεις αγοράκια. Τον Brandon (10 ετών), τον Lucas (8 ετών) και τον Jesse Taylor (6 ετών).

George Michael (Βιογραφία)

 

Ο George Michael γεννήθηκε στις 25 Ιουνίου του 1963 στο Λονδίνο. Όμως οι ρίζες του κρατούν από την Κύπρο. Το πραγματικό του όνομα είναι Γιώργος-Κυριάκος Παναγιώτου. Ο G. Michael έκανε την πρώτη του εμφάνιση στις αρχές της δεκαετίας του '80 ως μέλος και τραγουδιστής του πολύ επιτυχημένου δίδυμου των Wham. Μαζί με τον Andrew Ridgeley (γεννήθηκε στις 26 Ιανουαρίου του 1963 στο Surrey της Αγγλίας) δημιούργησαν τους Wham! Προάγγελος της σόλο καριέρας του ήταν η γνωστή σε όλους μας μπαλάντα "Careless Whisper» (1984).

 Οι Wham διαλύθηκαν το 1986. Στο μεταξύ ο G. Michael είχε γίνει ένα αγαπημένο pop είδωλο κυρίως για τις νεαρές ηλικίες. Από την άλλη μεριά δεν ήταν λίγες οι φορές που απασχόλησε τον τύπο δημιουργώντας αρνητικά σχόλια εξαιτίας των προκλητικών εμφανίσεών του στη σκηνή. Ήταν κάτι που συνέβη ειδικά στο διάστημα που μεσολάβησε από τη διάλυση των Wham μέχρι την κυκλοφορία του πρώτου προσωπικού δίσκου του. Όμως κατά τη διάρκεια του 1986, το «A Different Corner» πήγε στο Νο 1 της Αγγλίας αν και πολλοί δήλωσαν ότι η επιτυχία του οφειλόταν κατά ένα μεγάλο ποσοστό στο ότι το single έμοιαζε αρκετά με το "Careless Whisper». Η επιτυχία του «A Different Corner» ήταν παράλληλα και η αφορμή για να δείξει ο George Michael το σοβαρό του πρόσωπο τόσο ως τραγουδιστής όσο και ως συνθέτης. Καλλιεργώντας την εικόνα το τραγουδιστή της μαύρης μουσικής, συνεργάστηκε με τη βασίλισσα της soul την Aretha Franklin ερμηνεύοντας μαζί της το «I Knew You Were Waiting (For Me)», Νο 1 και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Τα επόμενα δύο χρόνια ο καλλιτέχνης απουσιάζει από το μουσικό προσκήνια και επανεμφανίζεται με διαφορετικό, φροντισμένα ατημέλητο look, με γένια και δερμάτινα ρούχα. Το single «I Want Your Sex» απαγορεύτηκε να μεταδίδεται κατά τη διάρκεια της ημέρας από αρκετά ραδιόφωνα της Βρετανίας εξαιτίας των στίχων του. Ακολούθησε το άλμπουμ "Faith" που πήγε στο Νο 1 των charts καταφέρνοντας να πουλήσει περισσότερα από 10 εκατομμύρια αντίτυπα. Τέσσερα τραγούδια μαζί με το ομώνυμο, πήγαν στο Νο 1 της Αμερικής ("Faith", «Father Figure», «One More Try» and «Monkey»).

 Ο George Michael είχε αρχίσει να θέτει σε νέες βάσεις την καριέρα του. Το 1990 κυκλοφόρησε το δεύτερο προσωπικό του δίσκο με τίτλο "Listen Without Prejudice, Vol. 1" πουλώντας εκατομμύρια αντίτυπα και φτάνοντας στο Νο 1 σε Αμερική και Αγγλία και με πρώτο single να ξεχωρίζει η μπαλάντα «Praying For Time» (Νο 1 στις Ηνωμένες Πολιτείες και Top10 στη Μεγάλη Βρετανία).

 Ο G.M. είχε ήδη αρκετά Νο 1 singles μέχρι τότε, παρόλα αυτά η σκηνική του παρουσία εξακολουθούσε να απογοητεύει μια μεγάλη μερίδα κριτικών και κοινού. Τότε ήταν η στιγμή που αποφάσισε να σταματήσει να δίνει συνεντεύξεις και να προκαλεί τον τύπο, ρίχνοντας σχεδόν το μεγαλύτερο βάρος του στην καριέρα του σαν μουσικοσυνθέτης. Το Δεκέμβριο του 1991 έφτασε στο Νο 1 σε Αμερική και Αγγλία με το «Don't Let The Sun Go Down On Me», μία μπαλάντα που τραγούδησε μαζί με τον Elton John. Ένα χρόνο αργότερα, η βρετανική κυριακάτικη εφημερίδα "Sunday Times" συμπεριέλαβε τον G. Michael ανάμεσα στους πλουσιότερους άνδρες της Μεγάλης Βρετανίας. Το καλοκαίρι του 1993 κυκλοφόρησε το "Five Live" ένα EP με συμμετοχές των Queen και της Lisa Stansfield. Το άλμπουμ πήγε επίσης στο Νο 1 των Βρετανικών charts.

 Τα δύο χρόνια που ακολούθησαν, υπήρξαν έντονες διαμάχες μεταξύ του καλλιτέχνη και της δισκογραφικής εταιρίας με την οποία είχε υπογράψει ένα συμβόλαιο το οποίο εκείνος ήθελε να διακόψει πριν τη λήξη του. Η υπόθεση έφτασε μέχρι τα δικαστήρια και G.M. έδωσε υπόσχεση στον εαυτό του να μην ηχογραφήσει ξανά άλμπουμ στη συγκεκριμένη εταιρία. Στο τέλος ένας δικαστής ονόματι Jonathan Parker βρήκε μια συμβιβαστική λύση. Ο πρώην τραγουδιστής των Wham διέκοψε το συμβόλαιο έναντι μερικών εκατομμυρίων που έδωσε από την τσέπη του. Για ένα χρονικό διάστημα ήρθε σε επαφή με άλλες δισκογραφικές εταιρίες καταλήγοντας τελικά στο να υπογράψει με την Virgin Records ένα δισκογραφικό συμβόλαιο για δύο άλμπουμς. Το πρώτο από αυτά ήταν το "Older" ίσως μία από τις γλυκερές παραγωγές της δεκαετίας του '90. Παρ' όλα αυτά, το "Older" γνώρισε τεράστια επιτυχία στα charts της Μεγάλης Βρετανίας χάρις στα τραγούδια «Jesus To A Child» and «Fastlove».Το Φεβρουάριο του 1997 ο G. Michael ανακοίνωσε την ίδρυση δικής του δισκογραφικής εταιρίας με την ετικέτα Aegean Records.

 Τον Απρίλιο του 1998 συνέβη ένα γεγονός που στάθηκε τροχοπέδη στην καριέρα του. Ο George Michael συνελήφθη σε δημόσιες τουαλέτες του Beverly Hills για άσεμνη συμπεριφορά. Λίγο αργότερα ο καλλιτέχνης παραδέχθηκε δημόσια την πολυσυζητημένη ομοφυλοφιλία του. Όσον αφορά τη μουσική, στις 2 Οκτωβρίου του 1998 ένα ακόμη single του και συγκεκριμένα το "Outside" έφτασε μέχρι το Νο 2 της Μεγάλης Βρετανίας. Ακολούθησε η εκπληκτική συλλογή "Ladies & Gentlemen" η οποία έμεινε στην κορυφή των βρετανικών άλμπουμς για 8 συνεχόμενες εβδομάδες. Ακολούθησε η συνεργασία του με την Mary J. Blige στη διασκευή του κλασικού τραγουδιού του Stevie Wonder "As", μπαίνοντας στα πέντε πρώτα το Μάρτιο του 1999. Στο τέλος της ίδιας χρονιάς ο George Michael κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Songs From The Last Century" μια αξιόλογη δισκογραφική δουλειά που όμως πήρε αντιφατικές κριτικές. Κατά την προσωπική μας γνώμη το "Songs From The Last Century" περιέχει αξιόλογες διασκευές σε μερικά διαχρονικά τραγούδια που επέλεξε ο ίδιος για να τα ερμηνεύσει με το δικό του τρόπο, όπως το "Roxanne", το "My Baby Just Cares For Me" και το "Wild Is The Wind".

 Στο ξεκίνημα του 2002 κι έπειτα από πολλές διαπραγματεύσεις ο George Michael άλλαξε και πάλι δισκογραφική εταιρία υπογράφοντας συμβόλαιο με τη βρετανική Universal και κάνοντας αυτή τη φορά μια στροφή προς τη χορευτική μουσική. 

Bob Marley (Βιογραφία)

Ο Robert Nesta Marley, ο γνωστός σε όλους μας Bob Marley, γεννήθηκε στις 6 Φεβρουαρίου του 1945 στην Jamaica. Ηταν ο αρχηγός και τραγουδιστής των Wailers, μιας εξαμελούς μπάντας που σχηματίστηκε το 1963 και αποτελούσαν οι: Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso και Cherry Smith. Οι "Bob Marley And The Wailers", όπως ονομάζονταν τότε, ήταν το συγκρότημα που έκανε γνωστή τη reggae μουσική σε ολόκληρο τον κόσμο. Από το 1962 ο Bob Marley είχε ηχογραφήσει τα δύο πρώτα του προσωπικά singles "Judge Not" και "One Cup Of Coffee". Ωστόσο, η καριέρα των Wailers στη δισκογραφία ξεκίνησε λίγο πριν τα Χριστούγεννα του 1963 με το πρώτο τους single "Simmer Down" που έμεινε στο Νο 1 στο JBC Radio chart για δύο μήνες. Το single ηχογραφήθηκε στο "Studio One" και κυκλοφόρησε από μια μικρή ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία. Οι πωλήσεις του "Simmer Down" έφτασαν πολύ γρήγορα τις 80.000 αντίτυπα. Τα δύο singles που ακολούθησαν ήταν τα "It Hurts To Be Alone" και "Lonesome Feeling" με φωνητικά από τους Junior Braithwaite και Bunny Wailer αντίστοιχα. Την περίοδο 1963-1966 οι Wailers είχαν ηχογραφήσει περισσότερα από 70 τραγούδια από τα οποία πάνω από 20 έγιναν επιτυχίες. Η μουσική τους ήταν ένα κράμα από αμερικάνικη soul, ska και doo-wop. Μέχρι τα τέλη του 1965 οι Wailers είχαν απομείνει τρεις. Τα άλλα τρία μέλη (Junior Braithwaite, Beverley Kelso και Cherry Smith) είχαν φύγει από το συγκρότημα, ο καθένας για προσωπικούς του λόγους. Ακόμα όμως και τότε οι Wailers δεν είχαν "πεθάνει".

Στις 10 Φεβρουαρίου του 1966, ο Bob Marley παντρεύτηκε την τότε τραγουδίστρια των Soulettes και αργότερα μέλος των I-Threes, Rita Anderson (η οποία μετά το θάνατο του Marley ακολούθησε σόλο καριέρα).

 Λίγο πριν το τέλος του 1967 οι Wailers ηχογράφησαν το "Bend Down Low". Το single κυκλοφόρησε από μια ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρία, την εποχή που ο Bunny Wailer εκτελούσε ποινή φυλάκισης. Λίγους μήνες αργότερα, ο Bunny Wailer που είχε πια βγει από τη φυλακή και τα εναπομείναντα μέλη των Wailers άρχισαν να ψάχνουν για μάνατζερ. Το 1969 το συγκρότημα ήταν ακόμα χωρίς μάνατζερ. Αυτό όμως δεν τους εμπόδιζε να παράγουν επιτυχίες.

 Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς ο Bob Marley έπιασε δουλειά σε μια αυτοκινητοβιομηχανία στο Wilmington αλλά κατά κάποιο τρόπο η μουσική τον καλούσε πίσω. Ετσι, το φθινόπωρο επέστρεψε στην Τζαμάικα και μαζί με τα άλλα δύο μέλη των Wailers βρήκαν επιτέλους μάνατζερ. Ο Lee Perry έδωσε στο συγκρότημα τη μουσική κατεύθυνση που χρειαζόταν και η αξιόλογη προσφορά του είχε μεγάλη διάρκεια. Χάρις στον Lee, οι Wailers συνεργάστηκαν με τα δύο αδέλφια Carlton και Aston "Familyman" Barrett που έπαιξαν σημαντικό ρόλο.

 Η συνεργασία των "Bob Marley And The Wailers" με τον Lee Perry κράτησε μέχρι το 1971. Μερικά από τα τραγούδια τους ("Duppy Conqueror", "Small Axe" και "Sun Is Shining") τους οδήγησαν στο απόγειο της επιτυχίας. Η επιρροή του Lee ήταν τεράστια ακόμα κι όταν δεν ήταν πλέον ο μάνατζέρ τους. Οι Wailers που είχαν ακολουθήσει κατά γράμμα τις υποδείξεις του Lee είχαν ανταμειφθεί. Η ανταμοιβή τους ήταν η παγκόσμια αποδοχή της μουσικής τους. Και χάρις στον Lee Perry ο Bob Marley είχε γίνει γνωστός σε ολόκληρο τον κόσμο.

 Οι Wailers με τον Bob Marley πάντα στα φωνητικά, συνέχισαν να ηχογραφούν στην ανεξάρτητη δισκογραφική τους εταιρία, Tuff Gong, αλλά πολύ γρήγορα προσέλκυσαν το ενδιαφέρον του Chris Blackwell, ιδιοκτήτη της Island Records. Από την Island κυκλοφόρησαν αργότερα πολλά από τα παλιότερα άλμπουμ των Bob Marley And The Wailers, από τότε που ηχογραφούσαν στο "Studio One" .

 Το πρώτο άλμπουμ που οι Wailers ηχογράφησαν για λογαριασμό της Island, ήταν το "Catch A Fire" που κυκλοφόρησε το 1973 και είχε ένα πιο ροκ ύφος. Οι Wailers έγιναν γνωστοί και στη Μ. Βρετανία. Τον Απρίλιο του 1973 έκαναν μάλιστα την πρώτη τους εμφάνιση στη βρετανική τηλεόραση. Τον Ιούλιο της ίδιας χρονιάς "άνοιξαν" τις συναυλίες του Bruce Springsteen στη Νέα Υόρκη.

 Λίγους μήνες αργότερα ο Earl Lindo μπήκε στο γκρουπ. Το Φθινόπωρο του 1974 ο γνωστός rock/blues κιθαρίστας Eric Clapton διασκεύασε την επιτυχία των Wailers "I Shot The Sheriff" και μπήκε στο Νο 9 των βρετανικών charts. Χάρις στη διασκευή από τον Eric Clapton, οι Wailers ήρθαν και πάλι στο προσκήνιο.

 Όμως παρ’ όλη την επιτυχία που γνώριζε το συγκρότημα, ο Peter Tosh και ο Bunny Wailer προτίμησαν να ακολουθήσουν σόλο καριέρα και ο Lindo έφυγε για να συνεργαστεί με τον Taj Mahal. Ετσι οι "Bob Marley And The Wailers" διαλύθηκαν.

 Οι Wailers σχηματίστηκαν με νέα σύσταση στα μέσα του 1974 με τον Bob Marley να κάνει όπως και τότε, τα κύρια φωνητικά. Μέλη των νέων Wailers ήταν επίσης οι αδελφοί Barrett, o Bernard "Touter" Harvey (keyboards) και τα τότε μέλη του γυναικείου συγκροτήματος I-Threes (Marcia Griffiths, Rita-Anderson-Marley και Judy Mowatt).

 Το 1975 ήταν η χρονιά που το όνομά τους εδραιώθηκε. Σε αυτό βοήθησε σημαντικά η κυκλοφορία του επιτυχημένου τους άλμπουμ "Natty Dread" και οι συναυλίες τους στο London Lyceum. Στο τέλος του 1975 ο Marley ηχογράφησε το "No Woman No Cry" και ήταν το πρώτο του σόλο τραγούδι που μπήκε στους πίνακες επιτυχιών της Μ. Βρετανίας. Παράλληλα, κυκλοφόρησε το πρώτο ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ που περιείχε υλικό από τις συναυλίες του μαζί με τα υπόλοιπα μέλη των Wailers στο London Lyceum.

Αξίζει να σημειωθεί ότι από το 1975 ηχογραφούσε κάθε χρόνο και από ένα καινούργιο άλμπουμ και αυτό συνεχίστηκε μέχρι το θάνατό του.

 Στις 3 Δεκεμβρίου του 1976 ο Marley σώθηκε από μια απόπειρα δολοφονίας. Λίγο αργότερα και για 18 μήνες εγκατέλειψε την Τζαμάικα. Όμως ο καρκίνος καραδοκούσε. Τον Ιούλιο του 1977 υπεβλήθη σε εγχείριση αφαίρεσης καρκινικών ογκιδίων που εμφανίστηκαν στα δάχτυλα του δεξιού του ποδιού. Όλα έδειχναν ότι ο καρκίνος είχε νικηθεί.

 Ο Bob Marley επέστρεψε στη δισκογραφία με τα δύο άλμπουμς "Exodus" και "Kaya" που γνώρισαν παγκόσμια επιτυχία. Τον Απρίλιο του 1978 έδωσε στο Kingston το "One Love Peace Concert" φέρνοντας κοντά, έστω και για λίγο, τους δύο Τζαμαϊκανούς πολιτικούς αντιπάλους (Michael Manley και Edward Seaga). Η συναυλία ήταν μια χειρονομία ειρήνης. Λίγο αργότερα, μαζί με τους Wailers ξεκίνησε μια τεράστια περιοδεία σε Ηνωμένες Πολιτείες, Καναδά, Ιαπωνία, Αυστραλία και Νέα Ζηλανδία. Το άλμπουμ "Survival" κυκλοφόρησε και στην Αφρική και το τραγούδι "Zimbabwe" διασκευάστηκε από αρκετούς Αφρικανούς τραγουδιστές.

Το 1980 ο Bob Marley μαζί με τους Wailers εμφανίστηκε μπροστά σε 40.000 άτομα. Η συναυλία ήταν μια από τις πιο σημαντικές στην καριέρα του και δόθηκε για την απελευθέρωση της Zimbabwe.

 Το καλοκαίρι του 1980 ο καρκίνος άρχισε και πάλι να εξαπλώνεται. Ο Bob Marley κατέρρευσε κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας του στο Madison Square Garden και αμέσως μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο για να ξεκινήσει θεραπεία κάτω από τις υποδείξεις του ειδικού Dr. Josef Issels . Στις 3 Μαΐου ο γιατρός που τον παρακολουθούσε σήκωσε τα χέρια ψηλά. Δεν μπορούσε να κάνει τίποτα. Ο Marley μεταφέρθηκε στο Μαϊάμι της Φλόριντα όπου και άφησε την τελευταία του πνοή στις 11 Μαΐου του 1981. Κανείς δεν μπορούσε να κρύψει τη θλίψη του και να πιστέψει ότι ο πατέρας της reggae δεν υπήρχε πλέον στη ζωή.

 Η δισκογραφική του εταιρία "Tuff Gong" συνέχισε να ανακαλύπτει νέα ταλέντα. Ένα από αυτά ήταν οι Third World, άξιοι συνεχιστές των Wailers καθώς και άλλοι καλλιτέχνες από την Τζαμάικα. Τα τραγούδια του Bob Marley αποτέλεσαν έμπνευση για πολλούς μουσικούς. Ο Marley ήταν ο αυθεντικός superstar. Ενας χαρισματικός καλλιτέχνης, ένας μεγαλειώδης τραγουδιστής και συνθέτης. Τα τραγούδια του ζουν για πάντα και απόδειξη αποτελεί ένας σημαντικός αριθμός από compilations που κυκλοφορούν ακόμα και σήμερα.

 Ο Bob Marley ήταν μαζί με τους Wailers μέχρι το τέλος της ζωής του. Μαζί τους ηχογράφησε μια σειρά από άλμπουμς που επανεκδόθηκαν αργότερα. Σύμφωνα με στοιχεία της Island Records, τα έσοδα από τις παγκόσμιες πωλήσεις των δίσκων του έχουν ξεπεράσει τα 190 εκατομμύρια δολάρια. Οι περιοδείες του άφησαν εποχή. Και η μουσική του πέρασε τα σύνορα της Jamaica και διαδόθηκε σε όλη την παγκόσμια μουσική "βιομηχανία". Αλλά δεν ήταν μόνο τα άλμπουμς και οι περιοδείες του που έγραψαν ιστορία. Πάνω απ’ όλα ήταν ο ίδιος ο Marley που επινόησε τη μουσική που σήμερα ονομάζουμε reggae. 

Massive Attack (Βιογραφία)

 

Το τριμελές συγκρότημα από το Bristol σχηματίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '80 και μέχρι σήμερα έχει καταφέρει να γίνει ένα από τα καλύτερα trip-hop σχήματα στην ιστορία της μουσικής. Αρχική τους σύνθεση, ο Grant Marshall (γνωστός ως Daddy Gee), ο Robert del Naja (γνωστός ως 3D), ο Andrew Vowles (γνωστός ως Mushroom), ο Nellee Hooper (αργότερα έγινε μέλος των Soul II Soul) και ο Milo Johnson (αργότερα εγκατέλειψε το συγκρότημα για να μείνει στην Ιαπωνία).

 Το 1988 ήταν η χρονιά που ουσιαστικά σχηματίστηκε το συγκρότημα των Massive Attack. Τρία χρόνια αργότερα, δηλαδή το 1991, τα εναπομείναντα μέλη στους Massive Attack (Daddy Gee, 3D και Mushroom) ηχογράφησαν την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά "Blue Lines" που αγκαλιάστηκε με μεγάλο ενθουσιασμό από το κοινό. Το single "Unfinished Sympathy" έγινε διαχρονική επιτυχία, all-time classic. Πέρασαν άλλα τρία χρόνια και το 1994 το δεύτερο άλμπουμ τους "Protection" τους έκανε γνωστούς σε ευρύτερο κοινό. Αξίζει να σημειωθεί ότι και αυτό το άλμπουμ όπως και το προηγούμενο, κατάφεραν να γίνουν πλατινένια ξεπερνώντας σε πωλήσεις το ένα εκατομμύριο αντίτυπα το καθένα. Ακολούθησε το "Mezzanine" που κυκλοφόρησε το 1998. Το άλμπουμ ανέβηκε τον Απρίλιο της ίδιας χρονιάς στην κορυφή της Μ. Βρετανίας. Άλλο ένα κομμάτι τους που έγινε ιδιαίτερα αγαπητό και στη χώρα μας ήταν το "Safe From Harm"με φωνητικά των Neneh Cherry και Shara Nelson. Ωστόσο δεν είναι λίγοι εκείνοι που υποστηρίζουν ότι η μεγαλύτερη μέχρι στιγμής επιτυχία τους είναι το "Unfinished Sympathy" (1991).

 Το 1999 ο Mushroom (Andrew Vowles) εγκατέλειψε το συγκρότημα για να συνεργαστεί με ονόματα όπως ο David Bowie και οι Dandy Warhols. Οι Massive Attack δεν πτοήθηκαν και το Φεβρουάριο του 2003 ηχογράφησαν το "100th Window".

 Οι Massive Attack έχουν συνεργαστεί με ονόματα όπως ο Horace Andy και η Tracey Thorn από τους Everything But The Girl, η Neneh Cherry, ο Tricky, η Elizabeth Frazer των Cocteau Twins, η Shara Nelson κ.ά. Επίσης έχουν "δανείσει" διάφορες συνθέσεις τους στα soundtracks: Batman Forever, Best Laid Plans, Fan, Insider, Jackal, Mission Impossible, Moulin Rouge, Nowhere, Sliver, Stigmata και Blade 2. 

Kylie Minogue (Βιογραφία)

Η Kylie Minogue  γεννήθηκε στις 28 Μαϊου του 1968 στην Αυστραλία. Οι γονείς ήταν ηθοποιοί και όπως ήταν φυσικό η Kylie ήθελε από μικρή να ασχοληθεί με το θέατρο και το τραγούδι. Όταν ήταν 11 χρονών είχε ήδη ένα μικρό ρόλο στο τηλεοπτικό δραματικό σήριαλ "Skyways". Στη συνέχεια εμφανίστηκε σε μερικά από τα επεισόδια της γνωστής σειράς "The Sullivans" και λίγο αργότερα στο σήριαλ "The Henderson Kids".

 Όταν έκλεισε τα δεκαεπτά, η Kylie Minogue άφησε το σχολείο για να πάρει μαθήματα υποκριτικής. Πέρασε με επιτυχία την ακρόαση για να πάρει μέρος στην Αυστραλιανή σαπουνόπερα "Neighbours" ενσαρκώνοντας το ρόλο της Charlene που μέχρι σήμερα παραμένει από τα πιο γνωστά πρόσωπα της σειράς αυτής. Εκεί μάλιστα ακουγόταν και το πρώτο της τραγούδι που ήταν η διασκευή της παλιάς επιτυχίας "The Loco-Motion".

 Όταν οι τηλεοπτικές σειρές προβλήθηκαν και στην Αγγλία, η Kylie Minogue κίνησε το ενδιαφέρον των γνωστών παραγωγών hits Stock, Aitken & Waterman οι οποίοι και ουσιαστικά μεσολάβησαν για να μεταπηδήσει η Kylie από την τηλεόραση στο τραγούδι.

 Η πρώτη επιτυχία της Kylie Minogue στα charts της Αγγλίας ήταν το "I Should Be So Lucky" που πήγε στο Νο1 στις αρχές του 1988. Το τραγούδι αυτό ήταν παραγωγή των Stock, Aitken & Waterman, όπως άλλωστε και τα περισσότερα από τα επόμενα: "Got To Be Certain" (Νο 2), "Je Ne Sais Pas Pourquoi" (Νο 2), "Hand On Your Heart" (Νο 1), "Wouldn't Change A Thing" (Νο 2), "Never Too Late" (Νο 2), "Tears On My Pillow" (Νο 1), "Better The Devil You Know" (Νο 2), "Step Back In Time" (Νο 4), "What Do I Have To Do" (Νο 6) και "Shocked" (Νο 6).

 Η επιτυχία της Kylie Minogue έγινε ακόμα μεγαλύτερη όταν τραγούδησε ντουέτο με τον Jason Donovan το "Especially For You".

 Το single πήγε αμέσως στο Νο 1 της Μεγάλης Βρετανίας κάνοντας την Kylie ένα από τα πιο γνωστά ονόματα των late 80s.

 Μέχρι εκείνη τη στιγμή η Kylie Minogue είχε ήδη στο ενεργητικό της πέντε βραβεία Logies (Αυστραλιανά βραβεία αντίστοιχα με τα Emmy). Ήταν μάλιστα η νεαρότερη ηθοποιός που είχε πετύχει κάτι τέτοιο. Έτσι το 1987 είχε κερδίσει ένα ασημένιο Logie στην κατηγορία της πιο γνωστής ηθοποιού εκείνης της χρονιάς ενώ ένα χρόνο αργότερα ήταν η πρώτη που είχε καταφέρει να κερδίσει τέσσερα Logies μέσα σε μια βραδιά (συμπεριλαμβανομένου του χρυσού Logie στην κατηγορίας της μεγαλύτερης προσωπικότητας στην Αυστραλέζικη τηλεόραση).

 Τα Χριστούγεννα του 1989 η ταινία "The Delinguents" κυκλοφόρησε σε ολόκληρο τον κόσμο γνωρίζοντας μάλιστα τεράστια επιτυχία στην Αγγλία. Ήταν μάλιστα η πρώτη φορά που κυκλοφορούσε και εκτός Αυστραλίας κάποια ταινία στην οποία κρατούσε ρόλο η Kylie.

 Το όνομα της Kylie Minogue έγινε γνωστό παντού και μέχρι σήμερα έχει κερδίσει δεκάδες βραβεία, χρυσούς και πλατινένιους δίσκους χάρις στις αμέτρητες επιτυχίες της. Η φήμη της έφτασε μέχρι την Ευρώπη, την Νοτιοανατολική Ασία, ακόμα και μέχρι την Ιαπωνία. Στην Νότια Αμερική και τον Καναδά τρία από τα τραγούδια της μπήκαν στο Top 40 και τρία από τα άλμπουμ της έγιναν χρυσά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ένα από αυτά ήταν το "Greatest Hits" που περιείχε 22 μεγάλες επιτυχίες της Kylie Minogue. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε και σε video φτάνοντας στην κορυφή των πωλήσεων βιντεοκασετών στην Αμερική.

 Οι προσκλήσεις που δεχόταν για εμφανίσεις ήταν αμέτρητες. Τα εισιτήρια για τις συναυλίες της εξαντλούνταν σχεδόν αμέσως. Αξίζει να αναφερθεί κανείς στο Lennon Memorial Concert που δόθηκε τo 1992 για τη μνήμη του John Lennon στο Λίβερπουλ. Όταν βγήκε η Kylie Minogue στη σκηνή ο κόσμος άρχισε να παραληρεί.

 Το Σεπτέμβριο του 1994 η Kylie Minogue κυκλοφόρησε το ομώνυμο άλμπουμ της που έφτασε μέχρι το Νο 4 στα charts της Βρετανίας. Από το άλμπουμ ξεχώρισαν τρία singles. Και τα τρία γνώρισαν επιτυχία σε ολόκληρο τον κόσμο. Αξίζει να σταθεί κανείς το ντουέτο της Kylie Minogue με τον Nick Cave "Where The Wild Roses Grow", ένα τραγούδι με εκπληκτικό στίχο που πήγε μέχρι το Νο 2 στα charts της Αυστραλίας και μέχρι το 11 πρώτα της Μεγάλης Βρετανίας.

 Την ίδια χρονιά η Kylie Minogue ενσάρκωσε ένα βασικό ρόλο στο φιλμ "Streetfighter" και την επόμενη χρονιά πρωταγωνίστησε στην ταινία μικρού μήκους "Hayride To Hell" η οποία απέσπασε πολύ καλά σχόλια στο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Το 1996 συμμετείχε στην κομεντί "Bio-Dome" με τους Pauly Shore και Steven Baldwin. Το 1998 πρωταγωνίστησε στην ανεξάρτητη ταινία "Sample People" και μαζί με την Molly Ringwald στο φιλμ "Cut" (Και οι δύο ταινίες κυκλοφόρησαν στις αρχές του 2000).

 Στο ξεκίνημα του 1999 εμφανίστηκε επίσης στην ταινία "The Tempest" αποσπώντας και πάλι τα καλύτερα σχόλια από τους κριτικούς κινηματογράφου.

 Όσον αφορά την πορεία της στη μουσική, το 1991 η Kylie Minogue συνεργάστηκε με τον αείμνηστο τραγουδιστή των INXS Michael Hutchence και με τον τραγουδιστή της soul Keith Washington (με τον Keith Washington τραγούδησε την μπαλάντα "If You Were With Me Now"). Στη συνέχεια γνώρισε μεγάλη επιτυχία με το single της "Confide In Me" (1996).

 Το Μάρτιο του 1998 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Impossible Princess" που πήγε Νο 1 στα charts της Αυστραλίας. Σε αυτό συμπεριλαμβανόταν και η συνεργασία της με τους Manic Street Preachers. Ένα χρόνο αργότερα η Kylie Minogue υπέγραψε δισκογραφικό συμβόλαιο με την Parlophone Records επιστρέφοντας ξανά στην κορυφή των βρετανικών charts...

Gary Moore (Βιογραφία)

 

Ο Gary Moore γεννήθηκε στις 4 Απριλίου του 1952 στο Μπέλφαστ. Οι γνωριμίες του πατέρας του που είχε δική του εταιρία, βοήθησαν από πολύ νωρίς τον Gary Moore να εισχωρήσει στο χώρο της μουσικής. Ήταν μόνο 16 χρονών όταν έγινε μέλος των Skid Row (ουδεμία σχέση με τους μεταγενέστερους Skid Row) όπου έπαιζε κιθάρα κυρίως με blues επιρροές.

Όταν ο Gary Moore άνοιξε μία από τις συναυλίες των Fleetwood Mac, έτυχε να συναντήσει τον Peter Green ο οποίος πραγματικά γοητεύτηκε από τη δεξιοτεχνία του νεαρού κιθαρίστα. Έτσι ο Moore όχι μόνο συνεργάστηκε με τους Skid Row αλλά παράλληλα το 1973 ξεκίνησε να ηχογραφεί τις πρώτες του σόλο δισκογραφικές δουλειές κι αυτό ήταν μόνο η αρχή.

Το 1974 ο Gary Moore συνεργάστηκε για ένα μικρό χρονικό διάστημα με τον γνωστό κιθαρίστα των Thin Lizzy, Phil Lynott. Εν τω μεταξύ είχε φτιάξει τη δική του μπάντα, τους Gary Moore Band που αποτελείτο από τον ίδιο στην κιθάρα και το τραγούδι, τον Pearse Kelly στα ντραμς και τον John Curtis στο μπάσο. Το πρώτο άλμπουμ που ηχογράφησαν όλοι μαζί λεγόταν 'Grinding Stone'. Ο Gary Moore είχε ήδη βάλει την καριέρα του σε καλές βάσεις.

Μετά από τη συνεργασία του στο 'Gramophone Record' του Eddie Howell, ο Jon Hiseman πρότεινε στον Gary Moore να γίνει μέλος των Colosseum II (Gary Moore - κιθάρα / φωνητικά, Don Airey - keyboards, Jon Hiseman - drums, John Mole - μπάσο). Ακολούθησε η περιοδεία τους στην Ευρώπη και αμέσως μετά λίγο πριν τα Χριστούγεννα του 1976 και σε διάστημα 7 ημερών ηχογράφησαν το άλμπουμ τους 'Strange New Flesh'. Την ίδια χρονιά στο compilation των Thin Lizzy 'Remembering Part 1' το οποίο κυκλοφόρησε και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού, συμπεριλήφθηκαν δυο κομμάτια από την περίοδο ο Gary Moore συνεργαζόταν μαζί τους. Το επόμενο άλμπουμ των Colosseum II ήταν έτοιμο μέσα στους πρώτους μήνες του 1977 και μέσα στην ίδια χρονιά ήταν έτοιμο και το επόμενο άλμπουμ τους 'War Dance'.

Ήταν ένα λαμπρό ξεκίνημα για τον Gary Moore με τρεις συνεργασίες του σε άλλα άλμπουμς και ένα σόλο δίσκο και όλα αυτά μόνο μέσα σε ένα χρόνο. Το 1978 κυκλοφόρησε το 'Back on the Streets' απ΄ όπου ξεχώρισε το single 'Parisienne Walkways', το πρώτο κομμάτι του Gary Moore που έφτασε το Μάιο του 1979 μέχρι το Νο 8. Την ίδια χρονιά ο Moore συνεργάζεται και πάλι με τους Thin Lizzy ηχογραφώντας μαζί τους το 'Black Rose'. Στις δύο περιοδείες που οι Thin Lizzy έκαναν στην Ευρώπη και την Αμερική, ο Gary Moore ήταν μαζί τους. Όμως για δεύτερη φορά οι δρόμοι τους χωρίζουν ξανά και μάλιστα τη στιγμή που όλοι μαζί βρίσκονταν στο μέσο της περιοδείας τους στην Αμερική.

Ο Moore πήγε στο Los Angeles και έφτιαξε μια δική του μπάντα, τους G Force. Το 1980 οι G Force κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους και μοναδικό δίσκο και το καλοκαίρι της επόμενης χρονιάς αποτελούσαν ήδη παρελθόν.

Ο Gary Moore έκανε μία ακόμα συνεργασία αυτή τη φορά παίζοντας κιθάρα όπως κανένας άλλος στο σόλο άλμπουμ του Greg Lake. Ο Moore ήξερε από πού να αρχίσει και πού να σταματήσει. Το 1982 κι ενώ εξακολουθούσε να συνεργάζεται σε δισκογραφικές δουλειές του Greg Lake, επιχείρησε να ηχογραφήσει το δεύτερο σόλο άλμπουμ του. Εν τω μεταξύ στις 26 Αυγούστου της ίδιας χρονιάς έδωσε μια συναυλία στο Marquee του Λονδίνου η οποία και ηχογραφήθηκε σε δίσκο. Μέχρι το τέλος του 1982, είχε ολοκληρώσει το δεύτερο δίσκο του 'Corridors of Power', ένα από τα 50 εμπορικότερα ροκ άλμπουμς εκείνης της χρονιάς. Το 'Corridors of Power' μπήκε στα 10 πρώτα των rock charts της Αγγλίας.

Τον Ιανουάριο του 1983 ο Gary Moore βρισκόταν ήδη στο μέσον της περιοδείας του και στο τέλος του ίδιου μήνα έδωσε στην Ιαπωνία δύο συναυλίες οι οποίες ηχογραφήθηκαν σε ένα δίσκο που ονομάστηκε 'Rockin' Every Night' και κυκλοφόρησε αρχικά μόνο στην Ιαπωνία. Οι υπόλοιπες χώρες έπρεπε να περιμένουν μέχρι το 1986. Τον Οκτώβριο του 1983 ο Gary Moore μπήκε ξανά στο στούντιο ηχογραφώντας το'Victims of the Future' που κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο της επόμενης χρονιάς. Ακολούθησε άλλη μία περιοδεία, ξεκινώντας τον Φεβρουάριο του 1984 από την Αγγλία και συνεχίζοντας με την υπόλοιπη Ευρώπη και την Ιαπωνία. Η περιοδεία τελείωσε τον Ιούλιο του 1984 στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μέχρι το τέλος εκείνης της χρονιάς έπρεπε να ολοκληρώσει το live άλμπουμ του 'We Want Moore'. Ο Gary Moore έπαιξε κιθάρα μαζί με τους Van Halen, τον Ozzy Osbourne και τους AC/DC. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το 1984 ήταν μια πολύ καλή χρονιά για εκείνον. Το 'Empty Rooms' εξακολουθεί μέχρι σήμερα να είναι το πιο εμπορικό single στην καριέρα του. Η χρονιά τελείωσε με την πρώτη συναυλία που έδωσε ο Gary Moore σε διάστημα 10 ετών στην γενέτειρά του την Ιρλανδία.

Tο 1985 ο Phil Lynott και ο Gary Moore συνεργάστηκαν ξανά. Αυτή το φορά στο EP 'Out In The Fields' όπως επίσης στα τραγούδια 'Military Man' και το εξαιρετικό remake στο παλιότερο κομμάτι των Thin Lizzy 'Still in Love with You'. Αυτή ήταν δυστυχώς η τελευταία φορά που ο Lynott και ο Moore συνεργάστηκαν. Τα singles 'Out In The Fields' και 'Military Man' συμπεριλήφθηκαν στο άλμπουμ του Gary Moore 'Run for Cover'.

Στις αρχές Ιανουαρίου του 1986 ο Phil Lynott πεθαίνει ξαφνικά και οι θαυμαστές του σαστίζουν καθώς μαθαίνουν την είδηση του θανάτου του. Όσο για το επόμενο άλμπουμ του Gary Moore κυκλοφόρησε μετά από σχεδόν ένα χρόνο. Αυτό ήταν το 'Wild Frontier' όπου ο Moore έκανε μια μεγάλη στροφή στις ρίζες του. Στο άλμπουμ υπάρχουν έντονα στοιχεία της Ιρλανδέζικης παράδοσης, πράγμα που φάνηκε να αρέσει στους κριτικούς. Ξεχώρισε το 'Friday on my Mind' και το instrumental 'The Loner' (το οποίο υπήρχε επίσης και στο σόλο άλμπουμ του Cozy Powell). Τον Απρίλιο του 1987 η συναυλία που ο Gary Moore βιντεοσκοπήθηκε και κυκλοφόρησε λίγους μήνες αργότερα στην αγορά.

Ακολούθησε ένας χρόνος αδράνειας και το 1989 ήταν η χρονιά του 'After The War'. Από εκεί κι έπειτα έγινε μια μεγάλη αλλαγή του Gary Moore ως στη μουσική του. Στο 'Still Got The Blues' ο Moore παίζει με τον δικό του τρόπο κλασικά blues ακούσματα. Το άλμπουμ αυτό κυκλοφόρησε το 1990 αποδεικνύοντας πως ο Gary Moore αγαπάει πραγματικά το blues. Μαζί του συνεργάστηκαν μεγάλα ονόματα όπως ο Albert Collinς, ο B.B.King και o George Harrison. Η επιτυχία που σημείωσε το 'Still Got The Blues' ήταν ανέλπιστη. Δεν θα ήταν καθόλου υπερβολή αν λέγαμε ότι παραμένει μέχρι σήμερα το πιο εμπορικό άλμπουμ στην καριέρα του Gary Moore. Το ομότιτλο single γνώρισε μεγάλη επιτυχία κυρίως στην Ευρώπη αλλά παίχτηκε και από τους πιο πολλούς ραδιοφωνικούς σταθμούς στην Αμερική.

Παράλληλα, ο George Harrison τον έπεισε να συνεργαστεί στο τραγούδι των Traveling Wilburys 'She's My Baby'. To 1992 δόθηκε η ευκαιρία στον Gary Moore να εμφανιστεί μαζί με δύο μεγάλα ονόματα του blues, τον Albert King και τον Albert Collins. Ο Moore ήταν μαζί τους στην περιοδεία "Τwo Alberts" και αυτή η εμπειρία ήταν τόσο ξεχωριστή που «αιχμαλωτίστηκε» για πάντα στην ταινία 'An Evening of the Blues with Gary Moore and the Midnight Blues Band'. Ο Moore έμαθε πολλά από αυτή τη συνεργασία. Αυτό όμως που έμαθε πάνω απ΄ όλα είναι να αγαπά με πάθος το blues. Απόδειξη το 'After Hours'.

Ο ταλαντούχος κιθαρίστας που κάποτε έπαιζε hard rock και heavy metal αφοσιώθηκε σε αυτό που πάντα λάτρευε, το αυθεντικό blues. Ο Albert Collins και ο B. B. King τον βοηθούν σημαντικά και σε αυτό το άλμπουμ δίνοντας και πάλι το παρόν. Ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε το ζωντανά ηχογραφημένο 'Live Blues'. Ακολούθησε το μάλλον μέτριο 'Around The Next Dream' γύρω στα τέλη του 1994.

Το 1995 κυκλοφόρησε η εκπληκτική συλλογή 'Ballads & Blues 1982-1994' που εκτός από τις μπαλάντες και μερικά από τα blues κομμάτια που ερμήνευσε ο Gary Moore, περιείχε και τρία καινούργια του τραγούδια. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το εξαιρετικό 'Blues for Greeny'. Όλα τα κομμάτια του δίσκου που ανήκαν στον Peter Green ερμηνεύτηκαν από τον κιθαρίστα Gary Moore που απέδειξε για μία ακόμα φορά ότι ξέρει πραγματικά να παίζει κιθάρα.

Μετά από μερικούς μήνες αναποφασιστικότητας όσον αφορά το περιεχόμενο του νέου του δίσκου, ο Gary Moore αποφασίζει τελικά να ηχογραφήσει το 'Dark Days in Paradise', μια δισκογραφική δουλειά με πολλά μουσικά είδη να παντρεύονται μεταξύ τους. Πολλοί είπαν ότι μπορεί ο Gary Moore να μην βρίσκεται τελικά τόσο κοντά σε αυτό που ονομάζεται "mainstream" της δεκαετίας του '90, έχει όμως την ικανότητα-κι αυτό το αναγνωρίζουν όλοι-να παίξει οτιδήποτε και μάλιστα πολύ καλά διατηρώντας παράλληλα το δικό του προσωπικό στυλ.

Με την επιδεξιότητα που τον διακρίνει, ο Gary Moore επιχείρησε μέσα από το 'A Different Beat' να πειραματιστεί σε ακόμα πιο προοδευτικά μοντέρνα ακούσματα χωρίς αυτό να σημαίνει ότι παραμέρισε τις blues κατευθύνσεις του και για μια ακόμη φορά κατάφερε να καταπλήξει τους πάντες. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε το 1999. Αμέσως μετά ακολούθησαν μερικές συναυλίες του στις Σκανδιναβικές χώρες και σε διάφορες χώρες της Ευρώπης. Ο Gary Moore υποδέχτηκε το 2001 ετοιμάζοντας μία ακόμη δισκογραφική δουλειά. Το νέο τους άλμπουμ ονομάζεται 'Back To The Blues'.

Ο Gary Moore βρήκε και πάλι το σωστό δρόμο ξαναγυρίζοντας σε αυτό που πάντα αγαπούσε, το αυθεντικό blues.

Freddie Mercury (Βιογραφία)

Η ζωή του Freddie Mercury ξεκίνησε στις 5 Σεπτεμβρίου από ένα νησί της Ανατολικής Αφρικής. 25 χρόνια αργότερα στο Λονδίνο πια, έμελλε να γίνει ο τραγουδιστής των Queen. Το πραγματικό του όνομα ήταν Frederick Bulsara.

Ο Freddie Mercury μεγάλωσε με την οικογένειά του στις Ινδίες κοντά στην Βομβάη όπου και πήγε σχολείο. Ο πρώτος που ανακάλυψε το ταλέντο του μικρού Freddie στη μουσική, ήταν ο διευθυντής του σχολείου του ο οποίος συμβούλεψε τους γονείς του να τον μάθουν να παίζει πιάνο. Έτσι ο Freddie Mercury άρχισε τα μαθήματα πιάνου σε ηλικία 7 ετών. Παράλληλα, συμμετείχε στις θεατρικές παραστάσεις και τη σχολική χορωδία. Ήταν ακόμη μαθητής στο σχολείου του St.Peter όταν έφτιαξε το πρώτο συγκρότημα, τους Hectics. Τότε κανείς δεν μπορούσε να προβλέψει ότι η μουσική θα ήταν τελικά εκείνη που θα έπαιζε καθοριστικό ρόλο στη μετέπειτα ζωή του.

Το 1964 ο Freddie Mercury μαζί με την οικογένειά του μετακόμισαν στο Middlesex της Αγγλίας. Δύο χρόνια αργότερα ξεκίνησε να σπουδάζει γραφίστας σε ένα κολέγιο καλών τεχνών. Εκείνη την εποχή τραγουδούσε στην blues μπάντα Wreckage ενώ παράλληλα συνέχιζε τις σπουδές του στο κολέγιο.

Τότε ένας συμμαθητής του, ονόματι Tim Staffell, τον σύστησε στα ιδρυτικά μέλη των Smile, Roger Taylor και Brian May. Παρακολουθώντας από κοντά τους Smile, σιγά-σιγά ο Freddie Mercury άρχισε να αντιλαμβάνεται ότι θέλει να φτιάξει ένα δικό του συγκρότημα. Και αυτό έκανε μόλις τελείωσε τις σπουδές του. Πήρε το δίπλωμά του γραφίστα και στη συνέχεια ίδρυσε μια μικρή μπάντα, τους Ibex, αναλαμβάνοντας εκείνος τα φωνητικά. Μετά από λίγο καιρό οι Smile μεταμορφώθηκαν σε Queen με τον Freddie Mercury να αναλαμβάνει και πάλι τον ρόλο του τραγουδιστή. Η αρχική σύνθεση των Queen ήταν ο Roger Taylor, Brian May, ο Freddie Mercury και ο μπασίστας John Deacon που έμεινε στους Queen για τα επόμενα 20 χρόνια.

Τα υπόλοιπα είναι ένα μεγάλο κεφάλαιο στην ιστορία της μουσικής. Οι Queen υπέγραψαν το πρώτο τους δισκογραφικό συμβόλαιο με την EMI Records το 1973. Το πρώτο τους άλμπουμ είναι μέχρι σήμερα ένα από τα σημαντικότερα στην ιστορία της ροκ.

Μία από τις καλύτερες και παράλληλα εμπορικότερες στιγμές του Freddie Mercury και των Queen ήταν το 1975, η χρονιά που ηχογραφήθηκε το Bohemian Rhapsody (Νο 1 στους πίνακες επιτυχιών της Αγγλίας για τουλάχιστον 9 εβδομάδες).

Η καριέρα του Freddie Mercury σαν σόλο καλλιτέχνη ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του '80. Πριν όμως κυκλοφορήσει το πρώτο του σόλο άλμπουμ, ο Freddie Mercury είχε εμφανιστεί με το όνομα Larry Lurex, ηχογραφώντας μια εκτέλεση του "I Can Hear Music" που πρώτοι είχαν πει οι Beach Boys. Δεν είχε κυκλοφορήσει κάτι σαν σόλο καλλιτέχνης με το γνωστό του όνομα μέχρι τότε τη στιγμή που πήρε την απόφαση να ηχογραφήσει το Mr. Bad Guy.

Όσον αφορά τις συνεργασίες του με άλλους καλλιτέχνες, ο Freddie Mercury έκανε μια πολύ καλή συνεργασία με τον παραγωγό Giorgio Moroder τραγουδώντας την επιτυχία "Love Kills" (ακούγεται στο soundtrack της ταινίας Metropolis), καθώς επίσης και το "I Was Born to Love". Δυστυχώς κανένα single από όσα κυκλοφόρησαν την εποχή του Mr. Bad Guy δεν βρήκαν ανταπόκριση από το κοινό που είχε συνδέσει άρρηκτα τη φωνή του Freddie Mercury με τους Queen.

Παρόλα αυτά, η πρώτη του μεγάλη συνεργασία πέρα από τους Queen πραγματοποιήθηκε λίγο πριν το 1987 όταν μαζί με τον Dave Clark ανέλαβαν τη μουσική επένδυση του μιούζικαλ Time. Μέσα στο 1987, ο Freddie Mercury διασκεύασε το "Great Pretender", των Platters. Το κομμάτι μπήκε στα charts της Αγγλίας αλλά στην Αμερική δεν είχε την ίδια τύχη.

Την ίδια εποχή ο Freddie Mercury συνεργάστηκε με την ντίβα της όπερας Monserrat Caballe, ηχογραφώντας το "Barcelona" που αργότερα έγινε μουσικό θέμα των Ολυμπιακών αγώνων του 1992. Το single μπήκε για πρώτη φορά στα 10 πρώτα της Αγγλίας το 1988, ενώ την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε και το ομώνυμο άλμπουμ.

Το 1990 ο Freddie Mercury επέστρεψε στο στούντιο αυτή τη φορά για να ηχογραφήσει μαζί με τους Queen το Innuendo. Αυτό ήταν και το τελευταίο άλμπουμ που ηχογράφησε στη ζωή του πριν αποσυρθεί από τη δισκογραφία. Λίγους μήνες αργότερα, οι γιατροί ανακοίνωσαν πως ο Freddie Mercury έπασχε από τον ιό του Aids. Σαράντα οκτώ ώρες μετά από αυτή την ανακοίνωση, ο Freddie Mercury έσβησε για πάντα. Στις 24 Νοεμβρίου του 1991 (περίπου στις 7 το απόγευμα ώρα Αγγλίας) κόπηκε το νήμα της ζωής του. Κανείς δεν μπορούσε να γνωρίζει πόσο ακριβώς καιρό έπασχε από αυτή την ανίατη ασθένεια γιατί ο ίδιος δεν το είχε πει σε κανέναν. Ήταν πολύ περήφανος για να δεχθεί τη συμπόνια του κόσμου. Μερικοί λένε ότι πρέπει να ήταν άρρωστος τουλάχιστον πέντε χρόνια. Τόσο οι συνεργάτες όσο και τα εκατομμύρια θαυμαστών του από όλο τον κόσμο θα τον θυμούνται ως έναν από τους πρωτοπόρους και συνάμα ευαίσθητους καλλιτέχνες της ροκ, που πάντα είχε κάτι να πει μέσα από τη μουσική του.

Ο Freddie Mercury ήταν ιδιαίτερα ρομαντικός και ευαίσθητος χαρακτήρας. Αγαπούσε τα λουλούδια. Του άρεσε επίσης να ντύνεται εκκεντρικά και είχε αδυναμία στα καπέλα. Δεν έκρυψε σχεδόν ποτέ τα μάτια του, αν και του άρεσε να κάνει συλλογή από γυαλιά ηλίου. Αγαπούσε πολύ τις γάτες σαν παιδιά του γιατί μπορούσαν τις άσχημες μέρες να τον κάνουν να χαμογελά. Πρόσεχε πολύ τον εαυτό του και δεν συνήθιζε να τρώει πολύ. Το αγαπημένο του φαγητό ήταν οι πίτες της μητέρας του. Τα Χριστούγεννα του άρεσε να τρώει γαλοπούλα με λαχανικά.

Μάνος Ξυδούς – « Sandrina - Dreamer and the fool moon »

 

Γεννήθηκε στις αρχές του ’50 (από πατέρα Μήλειο και μητέρα Κρητικιά) στους Αγίους Αναργύρους Αθηνών.

Όταν τελείωσε το σχολείο βρήκε δουλειά ως κλητήρας (εξωτερικές δουλειές) στην τότε Columbia στην Ριζούπολη, ενώ έπαιζε μπάσκετ στον Ιωνικό Νέας Φιλαδέλφειας.

Έδωσε εξετάσεις και πέρασε στην Ανωτάτη Σχολή Οικονομικών Επιστημών και όταν τελείωσε τη σχολή σπούδασε marketing.Εκείνη την εποχή έβαζε μουσική ως DJ στις «Καρυάτιδες» της Πλάκας.

Αργότερα εργάστηκε στη ΜΙΝΟΣ-ΕΜΙ, απεσταλμένος στην Κρήτη ως πωλητής. Έμεινε εκεί τρία χρόνια και απέκτησε μεγάλη εμπειρία, η οποία του έδωσε τη δυνατότητα να αντιληφθεί με ποια κριτήρια αγοράζει ο κόσμος τους δίσκους.

 Η εμπειρία αυτή αποδείχτηκε πολύτιμη όταν αργότερα ασχολήθηκε με παραγωγές και marketing.

Χρυσοί και πλατινένιοι

Όταν συναντιέται με τους Πυξ Λαξ είναι Marketing Director στην ΜΙΝΟΣ-ΕΜΙ και έχει ως παραγωγός χρυσούς και πλατινένιους δίσκους.

Έχει κάνει μια μεγάλη επιτυχία με τους «Dreamer and the fool moon» και το τραγούδι Sandrina που είχε αγγλικούς στίχους. Αυτό το maxi single πούλησε 49.000 αντίτυπα και ανέβηκε στις πρώτες θέσεις των καταλόγων της Ιταλίας, Ελβετίας, Γαλλίας κ.ά.

Συμμετέχει στην παραγωγή του πρώτου και του τρίτου δίσκου των Πυξ Λαξ και γίνεται μέλος του συγκροτήματος γράφοντας στίχους, μουσική και κάνοντας φωνητικά.

Συμμετείχε, επίσης, στον δίσκο του Βασίλη Παπακωνσταντίνου «Προσέχω δυστυχώς» στον οποίο έγραψε στίχους και μουσική στα περισσότερα τραγούδια ενώ έχει συνεργαστεί και με τους Όναρ.

Έγραψε και συμμετείχε σε πολλούς ακόμη δίσκους με κυριότερο τον «Μέχρι να πάρεις παγωτό, σε βρίσκει ο Χειμώνας» μαζί με τον Πάνο Κατσιμίχα, ο οποίος τους έφερε ξανά να τραγουδούν παρέα.

Μόλις πριν ένα μήνα είχε πραγματοποιήσει συναυλίες με τους αδερφούς Χάρη και Πάνο Κατσιμίχα στη Θεσσαλονίκη και το Ολυμπιακό Ποδηλατοδρόμιο.

John Lennon (Βιογραφία)

 

O John Lennon γεννήθηκε στις 9 Oκτωβρίου του 1940 στο Liverpool της Αγγλίας. Απεβίωσε στις 8 Δεκεμβρίου του 1980 στη Νέα Υόρκη.

Ο John Lennon ήταν μέλος του διασημότερου συγκροτήματος σε όλο τον κόσμο, των Beatles. Το όνειρό του ήταν να κάνει τον κόσμο καλύτερο. Μαζί με την γυναίκα του Yoko Ono και μετά τη διάλυση των Beatles, αγωνίστηκε για την πραγμάτωση της ιδέας της παγκόσμιας ειρήνης. Τόσο ο John Lennon, όσο η Yoko Ono, ακολουθούσαν έναν τρόπο σκέψης που από πολλούς χαρακτηρίστηκε ιδιόμορφος.

Το τραγούδι του 1969 'Give Peace A Chance', ηχογραφήθηκε από τους Plastic Ono Band που καθισμένοι οκλαδόν στο πάτωμα του Hotel La Reine, έστειλαν ένα μήνυμα ειρήνης σε όλο τον κόσμο. Ποτέ όμως το περιεχόμενο των στίχων δεν έγινε πραγματικότητα.

Η σόλο καριέρα του John Lennon ξεκίνησε με το "Unfinished Music No 1 - Two Virgins". Το εξώφυλλο του δίσκου έδειχνε εκείνον και τη γυναίκα του γυμνούς. Ο δίσκος έγινε γνωστός όχι μόνο για το εξώφυλλο, αλλά κυρίως για τα ηχητικά εφφέ που ακούγονταν στα τραγούδια του. Τρεις μήνες αργότερα ακολούθησε το δεύτερο προσωπικό άλμπουμ του John Lennon "Unfinished Music No 2 - Life With The Lions".

Τέσσερις μήνες αφότου κυκλοφόρησε το 'Give Peace a Chance', οι Plastic Ono Band αυτή τη φορά αποτελούμενοι από τον John Lennon, την Yoko Ono, τον Eric Clapton, τον Klaus Voorman και τον ντράμερ Alan White, κυκλοφόρησαν το single 'Cold Turkey', ένα "ωμό" ροκ τραγούδι που μιλούσε κατά της ηρωίνης.

Το Φεβρουάριο του 1970 ο John Lennon παρουσίασε το κομμάτι 'Instant Karma' στην τηλεοπτική εκπομπή του BBC "Top Of The Pops". Το τραγούδι μιλούσε για το όραμα της Παγκόσμιας Ειρήνης. Ο παραγωγός Phil Spector θεώρησε ότι ακόμα και σήμερα το συγκεκριμένο τραγούδι παραμένει το πιο μελωδικό των Beatles γι αυτό και γνώρισε μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες σε Αμερική και Αγγλία.

Σοκ προκάλεσε στους περισσότερους από τους θαυμαστές των Beatles η κυκλοφορία του άλμπουμ 'primal scream' τον Ιανουάριο του 1971 από τον John Lennon και τους Plastic Ono Band. Μερικά από τα tracks του δίσκου ηχογραφήθηκαν κάτω από τις "οδηγίες" του δόκτωρα Arthur Janov.

Η πιο δημιουργική χρονιά για τον John Lennon ήταν τελικά το 1971. Αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς, κυκλοφόρησε το θρυλικό 'Imagine'. Αμέσως το άλμπουμ πήγε Νο 1 σε ολόκληρο τον κόσμο παρ' όλο που ουσιαστικά ήταν μια συλλογή από ανομοιογενή τραγούδια. Στο άλμπουμ 'Imagine' περιλαμβάνεται και το single 'Jealous Guy' που είχε ερμηνεύσει πρώτος ο John Lennon (το κομμάτι γνώρισε επιτυχία αλλά περισσότερο με τον Bryan Ferry).

Είναι αλήθεια ότι το 'Imagine' (το track του ομώνυμου άλμπουμ) παραμένει ακόμα και σήμερα ένα από τα πιο μελωδικά τραγούδια του John Lennon. Ένα τόσο απλό τραγούδι ως προς τη σύνθεση μπόρεσε να γίνει από τα δημοφιλέστερα όλων των εποχών.

 Τον Δεκέμβριο του 1971 κυκλοφόρησε ένα ακόμα αντιπολεμικό τραγούδι. Ήταν το 'Happy Christmas (War Is Over)'. Ο John Lennon το σχολίασε, λέγοντας το εξής: "Μπορούμε να αποφύγουμε τον πόλεμο αν πραγματικά το θελήσουμε" .

 Η επόμενη χρονιά ξεκίνησε με το διπλό "Sometime In New York City". Το άλμπουμ περιείχε έναν αριθμό από "πολιτικοποιημένα" τραγούδια. Καυστικοί στίχοι πλαισιωμένοι από όμορφες μελωδίες. Το άλμπουμ απέσπασε αρνητικές κριτικές. Δεν ήταν η πρώτη φορά που οι κριτικοί σχολίαζαν αρνητικά κάποια από τις δισκογραφικές δουλειές του John Lennon επειδή έθιγε κοινωνικο-πολιτικά προβλήματα.

 Το 1973 ο Lennon επέμενε να είναι καυστικός στα τραγούδια του, εκείνη η χρονιά όμως ήταν πιο ήπια σε σχέση με τις προηγούμενες. Δεν συνέβαινε όμως το ίδιο με την προσωπική του ζωή που περνούσε κρίση. Ο Lennon κυκλοφόρησε το 'Mind Games' ένα άλμπουμ όπου μιλούσε για τα προβλήματα που είχε με τη γυναίκα του Yoko Ono. Η κρίση του γάμου του τον οδήγησε στο αλκοόλ που στο τέλος του είχε γίνει συνήθεια. Το ίδιο και τα ναρκωτικά παρ' όλο που κάποτε τα κατηγορούσε μέσα από τα τραγούδια του.

 Ο John Lennon μετακόμισε για μερικούς μήνες στο Los Angeles και σε κάποια νηφάλια στιγμή της ζωής του, έκανε την παραγωγή στο 'Pussycats' του Nilsson. Ήταν μια φρικτή χρονιά που έκλεισε με το άλμπουμ ' Walls And Bridges' από όπου ξεχώρισε το 'Whatever Gets You Through The Night', ένα single που έφτασε στο Νο 1 της Αμερικής.

Το Νοέμβριο του 1974 ο John Lennon έδωσε την τελευταία του συναυλία. Εμφανίστηκε στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης μαζί με τον Elton John. Εκείνο το βράδυ ο Lennon ξαναέσμιξε με τη γυναίκα του ("The Separation Failed").

 Το άλμπουμ "Rock 'n' Roll" κυκλοφόρησε το 1975. Ήταν η χρονιά που ξεχώρισαν το singles 'Peggy Sue' και 'Stand By Me'. Ειδικά το δεύτερο αγαπήθηκε τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό φτάνοντας στο Νο 6 και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού.

 Μετά από τη γέννηση του γιού του Sean, ο John Lennon έγινε "σπιτόγατος" και η καριέρα του μπήκε σε δεύτερη μοίρα. Όμως πέντε χρόνια αργότερα, επανήλθε με ένα νέο άλμπουμ. Το κοινό τον αγκάλιασε και πάλι και το άλμπουμ πήγε στο Νο 1 σε ολόκληρο τον κόσμο.

Το μήνα που ακολούθησε, οι θαυμαστές του John Lennon ήταν ακόμα χαρούμενοι για την επιστροφή του στη δισκογραφία. Και τότε έγινε το μοιραίο. Ένας παρανοϊκός πυροβόλησε τον Lennon έξω από το σπίτι του στο Manhattan. Κανείς δε μπορούσε να πιστέψει ότι έγινε κάτι τέτοιο μέχρι τη στιγμή που η καρδιά του Lennon σταμάτησε να χτυπά στο Roosevelt Hospital. Ο κόσμος ξεχύθηκε στους δρόμους πενθώντας το είδωλό του που χάθηκε για πάντα. Οι δίσκοι του John Lennon επανακυκλοφόρησαν ραγματοποιώντας πωλήσεις που είχαν να σημειωθούν από την εποχή των θρυλικών Beatles. Όλοι είχαν την αίσθηση ότι η ψυχή του John Lennon τους κοιτούσε από ψηλά χαμογελώντας. 

Lenny Kravitz (Βιογραφία)

 

Ο Lenny Kravitz γεννήθηκε στις 26 Μαίου στο 1964 στο Brooklyn. Γονείς του, ο Sy Kravitz και η ηθοποιός Roxie Roker που έγινε κυρίως γνωστή για το ρόλο της στους The Jeffersons. Ο Lenny ποτέ δεν είχε συνειδητοποιήσει ότι οι γονείς του ήταν από διαφορετικές φυλές, η μητέρα του έγχρωμη και ο πατέρας του λευκός, μέχρι τη στιγμή που άρχισαν να το σχολιάζουν οι συμμαθητές του στο σχολείο αλλά αυτό δεν το πείραζε καθόλου. Η πρώτη του ουσιαστική επαφή με τη μουσική έγινε στα 10 του χρόνια όταν οι γονείς του τον πήγαν να δει συναυλίες της Sarah Vaughan, του James Brown, του Duke Ellington και των Jackson 5. Το 1974 μαζί με τους δικούς του μετακόμισαν στο Los Angeles. Εκεί, συμμετείχε για πρώτη φορά στην εκκλησιαστική χορωδία της ενορίας τους. Παράλληλα, ξεκίνησε να μαθαίνει μόνος του κιθάρα, πιάνο, μπάσο και ντραμς. Λίγα χρόνια αργότερα με το ψευδώνυμο Romeo Blue, έγινε ο DJ στο Γυμνάσιο του Beverly Hills.

 Όσον αφορά τα αισθηματικά του, ο πρώτος του έρωτας ήταν με την Lisa Bonet, τηλεπαρουσιάστρια στην εκπομπή The Cosby Show. Οι δυο τους παντρεύτηκαν το 1987 και απέκτησαν ένα κοριτσάκι, την Zoe. Ένα χρόνο μετά τη γέννηση της Zoe, δηλαδή το 1989, ο Lenny Kravitz κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ "Let Love Rule" και γνώρισε επιτυχία με τα δύο τραγούδια Let Love Rule και Mr. Cab Driver. Από τότε η καριέρα του χαρακτηρίστηκε από μια ανοδική πορεία, όχι όμως και ο γάμος του που διαλύθηκε το 1991. Δύο χρόνια αργότερα εκδόθηκε επίσημα και το διαζύγιο. Για πολύ καιρό ο Lenny δεν μπορούσε να το ξεπεράσει και τα περισσότερα τραγούδια του μιλούσαν για χωρισμούς και σχέσεις που είχαν άδοξο τέλος. 'Oλη η λύπη που ένιωθε εκείνη την περίοδο ήταν εμφανής στο δεύτερο άλμπουμ του "Mama Said" που κυκλοφόρησε το 1991. Ξεχώρισε το ομώνυμο τραγούδι στο οποίο συνεργαζόταν ο κιθαρίστας των Gun 'n Roses, Slash) και το "It Ain't Over Til It's Over" που μέχρι σήμερα παραμένει ένα από τα πιο γνωστά του κομμάτια. Τρίτο του άλμπουμ ήταν το "Planet" με το single "Are You Gonna Go My Way" που γνώρισε τεράστια επιτυχία. Μάλιστα δεν είναι λίγοι εκείνοι που υποστηρίζουν ότι το τραγούδι αυτό παραμένει μέχρι σήμερα το πιο γνωστό της καριέρας του. Ο Lenny Kravitz κέρδισε πολύ καλές κριτικές και δίκαια γιατί στο άλμπουμ αυτό έδειξε για πρώτη φορά τι πραγματικά μπορεί να κάνει. Τραγουδιστής και όχι μόνο, συνθέτει ο ίδιος τα κομμάτια που ερμηνεύει. Επίσης παίζει τέσσερα διαφορετικά μουσικά όργανα και έχει αναλάβει την παραγωγή σε όλες τις δισκογραφικές του δουλειές. Παράλληλα έχει συνεργαστεί και με άλλα ονόματα. Μια από τις πιο σημαντικές του συνεργασίες ήταν με τη Madonna στο "Justify My Love".

 Το 1998 ο Lenny Kravitz ηχογράφησε το πέμπτο του άλμπουμ "5" από το οποίο το τραγούδι "Fly Away" ξεχώρισε γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Στο ίδιο άλμπουμ συμπεριλαμβάνεται και ένα τραγούδι που ο Lenny Kravitz έγραψε για τη μνήμη της μητέρας του, το "Thinking Of You".

 Όμως εκείνη την εποχή ο καλλιτέχνης αποφάσισε να αλλάξει το εξωτερικό του look, κάτι που σύμφωνα με μερικούς το έκανε για να οριοθετήσει το ξεκίνημα ενός νέου κεφαλαίου στη ζωή του.

Όσα χρόνια ασχολείται με το τραγούδι, αφιερώνει τα περισσότερα από αυτά στην αγάπη στέλνοντας μηνύματα αισιοδοξίας για ένα καλύτερο κόσμο όπου η αγάπη είναι εκείνη που κυβερνά. Όμως πολλοί έχουν κατά καιρούς πει ότι ο Lenny Kravitz προσπαθεί να αποτελέσει ένα αντίγραφο του Bob Marley ή του Jimi Hendrix εκείνος με τη σειρά αποδεικνύει κάθε φορά μέσα από τα τραγούδια του ότι έχει το δικό του στυλ που τον κάνει να είναι ο εαυτός του και να ξεχωρίζει.

Mick Jagger (Βιογραφία)

Ο Michael Philip Jagger γεννήθηκε στις 26 Ιουλίου του 1943 στο Dartford του Kent της Αγγλίας. Ξεκίνησε και συνεχίζει μέχρι σήμερα την καριέρα του περισσότερο ως τραγουδιστής των Rolling Stones και λιγότερο σαν σόλο καλλιτέχνης. Το όνομά του απασχόλησε επανειλημμένως τα media και χαρακτηρίστηκε ως ο επιβλητικότερος τραγουδιστής συγκροτήματος στην ιστορία του Rock'n'Roll. Από τη μία η μεγάλη του αγάπη για τα blues και από την άλλη η χαρακτηριστική φωνή του και η χαρισματική παρουσία του στη σκηνή, τον έκαναν μοναδικό σε τέτοιο βαθμό μάλιστα ώστε πολλοί να εκφράζουν την απορία αν η επιτυχία των Stones οφείλεται στο συγκρότημα ως σύνολο ή στον ηγέτη και τραγουδιστή τους, τον Mick Jagger. Ο ίδιος εκτός από τραγουδιστής του συγκροτήματος, έχει συνθέσει τις περισσότερες από τις επιτυχίες των Rolling Stones. Χαρακτηριστικά ροκ τραγούδια των Rolling Stones όπως τα "(I Can't Get No) Satisfaction", "Get Off Of My Cloud", "19th Nervous Breakdown" and "Have You Seen Your Mother Baby, Standing In The Shadow?" ήταν συνθέσεις του Jagger.

 Στο σχολείο ο Mick ήταν ένα μάλλον ντροπαλό αγόρι και μέτριος μαθητής. Φοίτησε στο London School of Economics αλλά τον κέρδισε η μουσική. Καθώς περνούσαν τα χρόνια ο Mick Jagger άρχισε να μεταμορφώνεται από το ντροπαλό χαριτωμένο αγόρι που ήταν στο σχολείο σε έναν καλλιτέχνη με σαρκώδη χείλη και γυμνασμένο σώμα που αμέτρητες φορές κόσμησε τα εξώφυλλα των μουσικών περιοδικών και απασχόλησε τον τύπο με τα καμώματά του. Το όνομά του και οτιδήποτε έχει σχέση με εκείνον, εξακολουθεί μέχρι σήμερα να "πουλά" προκαλώντας το ενδιαφέρον του κοινού.

 Ο Mick Jagger είχε αρχίσει να αλλάζει ως προς εμφάνιση και τον χαρακτήρα του. Το συνεσταλμένο γλυκομίλητο αγόρι που ήταν κάποτε, έγινε ένας οξύθυμος άνδρας. Στα μέσα της δεκαετίας του '70 κι ενώ οι Rolling Stones βρίσκονταν στο απόγειο της καριέρας τους, ο Jagger διέλυσε το γάμο του προτιμώντας να περνά τον καιρό του έχοντας εφήμερες ερωτικές περιπέτειες.

 Σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες της γενιάς του (John Lennon, Pete Townshend), ο Mick, δεν ασχολήθηκε ποτέ με τη λογοτεχνία ή τη ζωγραφική και τουλάχιστον για τα 25 πρώτα χρόνια των Rolling Stones ο ίδιος απέφευγε να ακολουθήσει παράλληλα σόλο καριέρα. Γιατί άλλωστε να το έκανε αφού το όνομά του είχε γίνει ήδη γνωστό από την εποχή των Rolling Stones? Η απόφαση να κυκλοφορήσει το πρώτο του σόλο άλμπουμ, πάρθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '80. Από το "She's The Boss" του 1985 ξεχώρισε το single "Just Another Night". Μετά από δύο χρόνια ακολούθησε το μάλλον απογοητευτικό "Primitive Cool" που έκανε τον Mick Jagger να σκεφτεί πως το καλύτερο που είχε να κάνει ήταν να παραμείνει στους Rolling Stones ακολουθώντας παράλληλα σόλο καριέρα.

 Προς τα τέλη της δεκαετίας του '80, ο Jagger συνεργάστηκε με την Tina Turner και τον David Bowie τραγουδώντας μαζί τους στο Live Aid τη διασκευή στο τραγούδι των Martha & The Vandella's "Dancing In The Street". Πέρασαν έξι χρόνια μέχρι ο τραγουδιστής των Rolling Stones να κυκλοφορήσει το τρίτο του σόλο άλμπουμ, κάτι που αποφάσισε το 1993 με το "Wandering Spirit". Ούτε κι αυτό όμως κατάφερε να συγκινήσει τους κριτικούς παρόλο που περιείχε αξιόλογες συνεργασίες με τον σαξοφωνίστα Courtney Pine και τον τραγουδιστή της soul Billy Preston. Την περίοδο 1990-1991 οι Rolling Stones έκαναν μια παγκόσμια περιοδεία σε Ηνωμένες Πολιτείες και Ευρώπη και ο Mick ήταν ο επικεφαλής. Με τη μοναδική σκηνική παρουσία του γοήτευσε για άλλη μία φορά το κοινό.

 O Mick Jagger ελπίζει πως θα έχει καλύτερη τύχη σαν σόλο καλλιτέχνης με το τέταρτο άλμπουμ του "Goddess In The Doorway" που κυκλοφόρησε λίγο πριν το τέλος του 2001.

Top 10 Songs of Each Year (1990 - 1999)

1990

1. Nothing Compares 2 U - Sinead O'Connor

2. Mama Said Knock You Out - LL Cool J

3. Vogue - Madonna

4. Been Caught Stealing - Jane's Addiction

5. Groove Is In The Heart - Deee-Lite

6. Enjoy The Silence - Depeche Mode

7. Man In The Box - Alice In Chains

8. U Can't Touch This - MC Hammer

9. Unbelievable - EMF

10. Vision of Love - Mariah Carey

 

--------------------------------------------------------------------------------

1991

1. Smells Like Teen Spirit - Nirvana

2. Losing My Religion - R.E.M.

3. Jeremy - Pearl Jam

4. One - U2

5. Under The Bridge - Red Hot Chili Peppers

6. O.P.P. - Naughty by Nature

7. November Rain - Guns N' Roses

8. Enter Sandman - Metallica

9. Come As You Are - Nirvana

10. Alive - Pearl Jam

 

--------------------------------------------------------------------------------

1992

1. Nuthin' But a "G" Thang - Dr. Dre

2. Tears In Heaven - Eric Clapton

3. Creep - Radiohead

4. Tennessee - Arrested Development

5. Killing In The Name - Rage Against The Machine

6. Plush - Stone Temple Pilots

7. Everybody Hurts - R.E.M.

8. Baby Got Back - Sir Mix-a-Lot

9. Real Love - Mary J. Blige

10. Jump Around - House of Pain

 

--------------------------------------------------------------------------------

1993

1. Loser - Beck

2. All I Wanna Do - Sheryl Crow

3. Today - Smashing Pumpkins

4. Whatta Man - Salt 'n' Pepa with En Vogue

5. Mr. Jones - Counting Crows

6. Runaway Train - Soul Asylum

7. All Apologies - Nirvana

8. That's The Way Love Goes - Janet Jackson

9. Gin & Juice - Snoop Doggy Dogg

10. Are You Gonna Go My Way - Lenny Kravitz

 

--------------------------------------------------------------------------------

1994

1. Waterfalls - TLC

2. Black Hole Sun - Soundgarden

3. Closer - Nine Inch Nails

4. Sabotage - Beastie Boys

5. Regulate - Warren G

6. Longview - Green Day

7. Creep - TLC

8. Lightning Crashes - Live

9. Zombie - The Cranberries

10. Interstate Love Song - Stone Temple Pilots

 

--------------------------------------------------------------------------------

1995

1. Gangsta's Paradise - Coolio

2. You Oughta Know - Alanis Morissette

3. Wonderwall - Oasis

4. 1979 - Smashing Pumpkins

5. Bullet With Butterfly Wings - Smashing Pumpkins

6. The Crossroads - Bone Thugs 'n' Harmony

7. Ironic - Alanis Morissette

8. Dear Mama - 2Pac

9. Santa Monica - Everclear

10. Champagne Supernova - Oasis

 

--------------------------------------------------------------------------------

1996

1. California Love - 2Pac

2. No Diggity - BLACKstreet

3. Don't Speak - No Doubt

4. Killing Me Softly - The Fugees

5. What I Got - Sublime

6. I Believe I Can Fly - R. Kelly

7. Crash into Me - Dave Matthews Band

8. Where It's At - Beck

9. Woo-Hah!! Got You All In Check - Busta Rhymes

10. Bulls On Parade - Rage Against The Machine

 

--------------------------------------------------------------------------------

1997

1. Mo Money Mo Problems - Notorious B.I.G.

2. Paranoid Android - Radiohead

3. Bittersweet Symphony - The Verve

4. Song 2 - Blur

5. Good Riddance (Time of Your Life) - Green Day

6. I'll Be Missing You - Puff Daddy

7. Everlong - Foo Fighters

8. On and On - Erykah Badu

9. Karma Police - Radiohead

10. Semi-Charmed Life - Third Eye Blind

 

--------------------------------------------------------------------------------

1998

1. Doo Wop (That Thing) - Lauryn Hill

2. Hard Knock Life - Jay Z

3. Iris - Goo Goo Dolls

4. Intergalactic - Beastie Boys

5. Ray Of Light - Madonna

6. The Boy Is Mine - Brandy and Monica

7. One Week - Barenaked Ladies

8. Bawitdaba - Kid Rock

9. Freak On A Leash - Korn

10. Rosa Parks - Outkast

 

--------------------------------------------------------------------------------

1999

1. Smooth - Santana and Rob Thomas

2. My Name Is - Eminem

3. Scar Tissue - Red Hot Chili Peppers

4. No Scrubs - TLC

5. Higher - Creed

6. All The Small Things - Blink 182

7. I Try - Macy Gray

8. Drive - Incubus

9. Say My Name - Destiny's Child

10. Steal My Sunshine – Len

--------------------------------------------------------------------------------

Top 10 Songs of Each Year (1950 - 1969)

1950

1. The Fat Man - Fats Domino

2. Please Send Me Someone To Love - Percy Mayfield

3. Teardrops From My Eyes - Ruth Brown

4. Mona Lisa - Nat "King" Cole

5. Tennessee Waltz - Patti Page

6. Long Gone Lonesome Blues - Hank Williams

7. Mardi Gras In New Orleans - Professor Longhair

8. I'm Movin' On - Hank Snow

9. Rollin' Stone - Muddy Waters

10. Double Crossing Blues - Johnny Otis (Little Esther & the Robins)

 

--------------------------------------------------------------------------------

1951

1. Sixty Minute Man - Dominoes

2. Rocket 88 - Jackie Brenston

3. Dust My Broom - Elmore James

4. Cry - Johnnie Ray

5. Too Young - Nat "King" Cole

6. Cold Cold Heart - Hank Williams

7. Glory Of Love - Five Keys

8. Three O'Clock Blues - B.B. King

9. Hey Good Lookin' - Hank Williams

10. How High The Moon - Les Paul & Mary Ford

 

--------------------------------------------------------------------------------

1952

1. Lawdy Miss Clawdy - Lloyd Price

2. Jambalaya (On The Bayou) - Hank Williams

3. Have Mercy Baby - Dominoes

4. One Mint Julep - Clovers

5. Night Train - Jimmy Forrest

6. My Song - Johnny Ace

7. Goin' Home - Fats Domino

8. Moody Mood For Love - King Pleasure

9. Juke - Little Walter

10. Baby, Don't Do It - "5" Royales

 

--------------------------------------------------------------------------------

1953

1. Money Honey - Drifters featuring Clyde McPhatter

2. Your Cheatin' Heart - Hank Williams

3. Crying In The Chapel - Orioles

4. Gee - Crows

5. Shake A Hand - Faye Adams

6. Honey Hush - Joe Turner

7. Mama, He Treats Your Daughter Mean - Ruth Brown

8. Hound Dog - Willie Mae "Big Mama" Thornton

9. Kaw-Liga - Hank Williams

10. The Things That I Used To Do - Guitar Slim

 

--------------------------------------------------------------------------------

1954

1. Rock Around The Clock - Bill Haley & His Comets

2. Shake, Rattle And Roll - Joe Turner / Bill Haley & His Comets

3. Earth Angel - Penguins

4. Sh-Boom - Chords

5. That's All Right - Elvis Presley with Scotty and Bill

6. Pledging My Love - Johnny Ace

7. Goodnite Sweetheart Goodnite - Spaniels

8. I've Got A Woman - Ray Charles

9. White Christmas - Drifters featuring Clyde McPhatter

10. Work With Me Annie - Royals / Midnighters

 

--------------------------------------------------------------------------------

1955

1. Tutti-Frutti - Little Richard

2. Maybellene - Chuck Berry

3. Bo Diddley - Bo Diddley

4. Why Do Fools Fall In Love - Teenagers

5. The Great Pretender - Platters

6. Ain't It A Shame - Fats Domino

7. Folsom Prison Blues - Johnny Cash and the Tennessee Two

8. Speedoo - Cadillacs

9. Story Untold - Nutmegs

10. My Babe - Little Walter

 

--------------------------------------------------------------------------------

1956

1. Hound Dog - Elvis Presley

2. Long Tall Sally - Little Richard

3. Blue Suede Shoes - Carl Perkins / Elvis Presley

4. Don't Be Cruel - Elvis Presley

5. Be-Bop-A-Lula - Gene Vincent & the Bluecaps

6. Roll Over Beethoven - Chuck Berry

7. In The Still Of The Nite - Five Satins

8. Blueberry Hill - Fats Domino

9. Please, Please, Please - James Brown & the Famous Flames

10. I Walk The Line - Johnny Cash and the Tennessee Two

 

--------------------------------------------------------------------------------

1957

1. Jailhouse Rock - Elvis Presley

2. Whole Lot of Shakin' Going On - Jerry Lee Lewis

3. That'll Be The Day - Crickets

4. Bye Bye Love - Everly Brothers

5. Great Balls Of Fire - Jerry Lee Lewis

6. School Day - Chuck Berry

7. Rock And Roll Music - Chuck Berry

8. Peggy Sue - Buddy Holly

9. Lucille - Little Richard

10. Rocking Pneumonia & the Boogie Woogie Flu - Huey "Piano" Smith & the Clowns

 

--------------------------------------------------------------------------------

1958

1. Johnny B. Goode - Chuck Berry

2. Summertime Blues - Eddie Cochran

3. Good Golly Miss Molly - Little Richard

4. For Your Precious Love - Jerry Butler & the Impressions

5. Sweet Little Sixteen - Chuck Berry

6. Yakety Yak - Coasters

7. La Bamba - Ritchie Valens

8. Since I Don't Have You - Skyliners

9. Rumble - Link Wray

10. Lonely Teardrops - Jackie Wilson

 

--------------------------------------------------------------------------------

1959

1. What'd I Say - Ray Charles

2. I Only Have Eyes For You - Flamingos

3. Mack The Knife - Bobby Darin

4. There Goes My Baby - Drifters

5. Shout - Isley Brothers

6. Kansas City - Wilbert Harrison

7. Poison Ivy - Coasters

8. Money - Barrett Strong

9. Love Potion No. 9 - Clovers

10. You're So Fine - Falcons

 

--------------------------------------------------------------------------------

1960

1. Will You Love Me Tomorrow - Shirelles

2. Georgia On My Mind - Ray Charles

3. Only The Lonely - Roy Orbison

4. Let's Go, Let's Go, Let's Go - Hank Ballard & the Midnighters

5. Stay - Maurice Williams & the Zodiacs

6. Chain Gang - Sam Cooke

7. Save The Last Dance For Me - Drifters

8. Shop Around - Miracles

9. The Twist - Chubby Checker

10. Cathy's Clown - Everly Brothers

 

--------------------------------------------------------------------------------

1961

1. Stand By Me - Ben E. King

2. Crazy - Patsy Cline

3. The Wanderer - Dion

4. Runaround Sue - Dion

5. Crying - Roy Orbison

6. Hit The Road Jack - Ray Charles

7. Runaway - Del Shannon

8. Quarter To Three - Gary U.S. Bonds

9. It Will Stand - Showmen

10. Running Scared - Roy Orbison

 

--------------------------------------------------------------------------------

1962

1. Green Onions - Booker T. & the MG's

2. Bring It On Home To Me - Sam Cooke

3. You've Really Got A Hold On Me - Miracles

4. The Loco-Motion - Little Eva

5. Sherry - Four Seasons

6. I Can't Stop Loving You - Ray Charles

7. Up On The Roof - Drifters

8. Twist And Shout - Isley Brothers

9. These Arms Of Mine - Otis Redding

10. Do You Love Me - Contours

 

--------------------------------------------------------------------------------

1963

1. Louie Louie - Kingsmen

2. She Loves You - Beatles

3. I Want To Hold Your Hand - Beatles

4. Be My Baby - Ronettes

5. I Saw Her Standing There - Beatles

6. Surfin' USA - Beach Boys

7. Glad All Over - Dave Clark Five

8. It's All Right - Impressions

9. Blowin' In The Wind - Bob Dylan / Peter Paul & Mary

10. Please Please Me - Beatles

 

--------------------------------------------------------------------------------

1964

1. You've Lost That Lovin' Feeling - Righteous Brothers

2. My Girl - Temptations

3. You Really Got Me - Kinks

4. House Of The Rising Sun - Animals

5. Where Did Our Love Go - Supremes

6. I Get Around - Beach Boys

7. All Day And All Of The Night - Kinks

8. Oh, Pretty Woman - Roy Orbison

9. A Hard Day's Night - Beatles

10. She's Not There - Zombies

 

--------------------------------------------------------------------------------

1965

1. (I Can't Get No) Satisfaction - Rolling Stones

2. Like A Rolling Stone - Bob Dylan

3. In The Midnight Hour - Wilson Pickett

4. Papa's Got A Brand New Bag - James Brown

5. My Generation - The Who

6. Mr. Tambourine Man - Byrds / Bob Dylan

7. Yesterday - Beatles

8. The Sounds Of Silence - Simon & Garfunkel

9. Ticket To Ride - Beatles

10. The Tracks Of My Tears - Miracles

 

--------------------------------------------------------------------------------

1966

1. Good Vibrations - Beach Boys

2. When A Man Loves A Woman - Percy Sledge

3. Reach Out, I'll Be There - Four Tops

4. Gimme Some Lovin' - Spencer Davis Group

5. Ain't Too Proud To Beg - Temptations

6. Eight Miles High - Byrds

7. For What It's Worth - Buffalo Springfield

8. Paint It Black - Rolling Stones

9. You Keep Me Hangin' On - Supremes

10. Wild Thing - Troggs

 

--------------------------------------------------------------------------------

1967

1. Respect - Aretha Franklin

2. Light My Fire - Doors

3. Sunshine Of Your Love - Cream

4. Purple Haze - Jimi Hendrix

5. A Day In The Life - Beatles

6. Whiter Shade Of Pale - Procol Harum

7. Somebody To Love - Jefferson Airplane

8. Soul Man - Sam & Dave

9. Strawberry Fields Forever - Beatles

10. Nights In White Satin - Moody Blues

  

--------------------------------------------------------------------------------

1968

1. I Heard It Through The Grapevine - Marvin Gaye

2. Hey Jude - Beatles

3. All Along The Watchtower - Jimi Hendrix

4. Dock Of The Bay - Otis Redding

5. Mony Mony - Tommy James & the Shondells

6. Jumpin' Jack Flash - Rolling Stones

7. Born To Be Wild - Steppenwolf

8. White Room - Cream

9. Sympathy For The Devil - Rolling Stones

10. Revolution - Beatles

  

--------------------------------------------------------------------------------

1969

1. Whole Lotta Love - Led Zeppelin

2. Proud Mary - Creedence Clearwater Revival

3. I Want You Back - Jackson 5

4. Honky Tonk Women - Rolling Stones

5. Bad Moon Rising - Creedence Clearwater Revival

6. Suite: Judy Blue Eyes - Crosby, Stills & Nash

7. Dazed And Confused - Led Zeppelin

8. Gimme Shelter - Rolling Stones

9. Come Together - Beatles

10. I Can't Get Next To You – Temptations

--------------------------------------------------------------------------------